工艺结合了面料服装发展的新方向

时间:2019-03-02 08:53:45 来源:平山新闻网 作者:匿名

北京时装技术学院布料教研室教师王跃平认为,时装设计师的设计和生产始于服装面料的选择。面料的设计应该是时装设计的第一重要部分。这样,我们的服装设计可以有更多的内涵和深度,以便有一个很大的突破。 自艺术院校设计时装设计专业以来,时装设计教学经历了十多年的探索。在过去十年左右的时间里,中国时装设计师团队不断成熟和发展。可以说,它与高校的教育和探索是分不开的。经过长时间的探索,在获得了大量宝贵的教学和实践经验后,中国的服装教育也应该进入反思时期。时装设计教学的未来质量,方向和特点是什么?如何培养人才? 中国的服装教育已经到了应该有重大突破的时候。时装设计的概念不应该留在10年前的款式设计和色彩设计中。时装设计的概念正在逐步扩大。这个概念应该涵盖上下游的许多类型的服装,如面料设计,服装营销等。许多外国设计师都非常熟悉服装的各个方面,从设计,生产,生产到销售。 纺织材料和纺织品设计 学院无疑是培养面料设计师的重要基地之一。王跃平老师认为,高校在服装艺术设计和结构设计方面已经达到了较为完善的水平。服用纺织材料的教学正在逐步完善和发展。许多大学都有纤维材料的教学。但问题正是在这里。许多材料学生通常不知道他们在使用谁,他们可以为他们做什么,甚至面料本身可以做什么,他们不理解。材料和面料之间存在很大差异。什么样的材料可以是什么样的面料?在我们过去的教学过程中,很少有人关注。也可以说,从材料到织物工艺,我们的教学工作已脱节。将材料转化为织物已成为我们下一步教学的重要方向和目标。为此,北京服装学院专门设立了纺织材料和纺织品设计的新专业,将材料的发展与面料的设计有机地结合起来,是纤维设计与艺术设计相结合的第一步。王老师说,时装设计师通常不直接介绍面料结构的设计,而只是根据潮流和设计风格讨论不同组织结构的面料。然而,许多设计师习惯于设计和制造织物后处理和颜色和图案的方式。 在发达国家,有许多私人织物设计工作室和研究机构专门从事织物的设计和研究。他们通常使用一些高科技来有效地表达他们的设计理念,然后将其出售给面料制造商或面料买家。国内面料制造商经常从国外接受订单,并配合面料的图案设计,然后根据图案的颜色效果设计和生产面料。外国公司的发展,注重上下游合作,寻求最低的开发成本和最大化的利益,因此开发成本较低。国内企业的发展一般是自成一体,自封闭,开发时间长,成本高,因此很难接受服装厂的小批量订单,一旦批量生产,产品的档次就会下降。 为了解决存在的问题,面料企业和服装企业要沟通信息,加强上下游产品的联系与合作,实现优势的嫁接与互补,共同提高市场竞争力,提高专业合作的程度。可以促进国内面料的进一步发展。 光纤设计与艺术设计相结合 “工艺美术”的结合是王跃平老师介绍的“纺织材料与纺织设计”新专业的新特点。面料的设计一直是我们国家时装设计中最薄弱的部分。在每种设计中,选择面料是设计师最头疼的问题。在新专业的课程中,如何将纤维设计与艺术设计有机结合,是培养新一代中国时装设计师和面料设计师的重点。 我们都知道颜色和质地是面料设计的主要支柱。因为第一感觉是人们触摸面料,首先,从面料的颜色和质地开始,这三个因素构成了面料的主要风格。纤维材料的质地和设计如何结合?无论是纯色,混合色,花拼,还是经纱和纬纱,不同纱线的排列和纱线的轮廓直接影响织物的外观。通过不同的颜色比例,不同的颜色组合和不同的颜色混合均匀性来实现不同的视觉效果,经纱和纬纱浮点的变化以及经纱和纬纱密度将直接影响织物的整体外观。不同颜色的纱线布置和编织织物可代表织物的多色。通过颜色纱线和不同颜色组的不同布置,可以产生不断变化的外观。方法是多种多样的,组合效果是测试设计师技能的最佳测试。可以说,北京时装学院的新专业是整合纤维,材料,染色和编织,图案和设计。 在谈到如何成为面料设计师时,王跃平老师认为,好的面料作品传达了人性,艺术和时尚的概念,而纺织品的艺术则通过材料和技术来表达。各种新技术,新材料的出现,必将带来新的艺术风格和艺术表现形式,如发光纤维,弹性纤维,复合纱线和提花织造技术的综合应用以及各种理化加工技术。 面料设计师必须具备时尚,艺术和技术的整体素养。无论是在机构还是在企业中培训这样一个全方位服务的设计师,都不是一件容易的事。 结合工作和艺术来拓宽思路 王跃平老师认为,新职业必须具备新的特色。我们不是在重复其他学院的专业,甚至重复我们学院的专业设置。纤维材料本身属于工程学科,与艺术有很大不同。内涵与外在的结合是“纤维设计与艺术设计相结合”新专业的发展方向。一块好的面料从纤维的设计开始,它决定了纹理的质地,纹理和质地。通过颜色和图案设计,这种感觉和氛围是不够的。然而,纤维组合的设计涉及许多技术问题,技术和艺术的结合。北京时装技术学院的专家在两三年前开始探索。这种“工作,艺术”结合了有优势的学生,老师们做了许多新的尝试。他们以纺织品为立足点,以纺织品为媒介,在小面料上结合了结构,颜色和图案的设计,展现了这个广场的工作和艺术才华。 这种教学模式已初见成效。在新专业建立之前,北府曾经建立了一个由工科学生和艺术系学生组成的研究小组的“过程”组合。在开发期间,设计和生产了许多面料,并获得了许多宝贵的经验。通过这种组合,我们可以看到这种“工艺”与设计相结合,无论是纯手工艺还是纯艺术,一个人的力量肯定无法达到,研究领域更广泛。工作与艺术的结合使得工科学生的艺术形象思维,艺术学生的理性思维和创作能力得到了极大的提高。他们设计了面料。正在设计的人对看到外观非常感兴趣。他们一直在问如何做到这一点。从事材料的人更加惊讶于纤维的结构可以组合成这样一种美丽的图案。这种组合已经成为我们学校培养新一代设计师的新方法,这是全国众多服装学院的第一次教学。在这种教学模式下,学生还应该通过积累的学习和实践经验,从这两个完全不同的类别中学习,以摆脱自己的特点。

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